“演技”是当前国产原创动画制作质量的瓶颈-ag真人官方网

　　在急功近利心态及赚取政府补贴差价利润，市场正常ag真人官方网的版权渠道价值难以换取利润等的情况的驱使下，最能锻炼高端人才，但制作周期长、费用大、对人才专业技能要求高的的传统二维动画正快速的退败，三维及flash动画大行其道。多种风格、形式的动画进入市场本无可厚非，但三维及flash动画的忽然增长，及二维动画的在极不正常的情况下迅速衰落，对于整体动画行业需要高度警惕的。

　　每家动画公司都在探寻适合自己发展的道路，大多数人都认同国内动画市场存在较多问题，且短时间内难以改变的。于是渐渐形成两个主要的发展趋势：

　　1、在严酷的市场环境下尽量压低制作成本以规避风险，或通过压低成本使节约下的成本来增加动画时间或集数，在可能的情况下通过动画时间的优势达到播出平台长时间占有，期望有朝一日通过动画片的宣传效果带动衍生产品销售。

　　2、通过制作高质量的系列动画或影院动画，达到动画品牌效果或海外销售收入，期望高投入高回报。

　　第一种情况下三维及flash动画就成首选，可能会有人认为三维动画成本可不低，是的，正常的高端三维动画成本是不低。可国内大多数三维动画并不是正常的三维动画，他们看中的是三维动画中人物等素材建模后可反复使用的特点，设计可简单建模、操作的人物及素材，招收水平中低端人才，给固定工资。使用能每月编十几集、甚至几十集、每集不过千元报酬的编剧“枪手”。于是所谓的三维动画就大规模出现了，这样即大幅度压低了成本，也使相关部门及业外人士以为他们正做着高端、高技术含量的事情。而国外三维动画（主要代表皮克斯）制做三维更是为了拓展动画作为影视产品的空间、张力、想象力，使动画不断超越自己，其投入的前期策划、制作、软件研发、人员培训等成本令人乍舌。我国的三维动画公司没有一家具备软件研发能力及人才培训和储备，只不过是使用基础三维软件而已，且很有可能还使用盗版软件，这样的三维公司有什么技术含量呢？

　　归根结底，即使是有着远大抱负的公司，打算制作高质量的三维动画，其实也只不过是三维软件的使用技术和动画技术的结合。于是派生出影响动画质量的一个关键问题——动画人物的“演技”。

　　“演技”包含制作人员对于剧情及剧中人物性格特点的理解，结合自己想象力、观察学习能力、自身表演天分、常年制作动画而对于动画时间、节奏、运动规律的掌握等综合素质下的一种能力。也就是动画内业所说的“原画师”，是整部动画承上启下的关键环节：

　　一、使分镜等静态场景成为动态影视；

　　二、使剧本虚拟人物具有可见的性格特点；

　　三、原画动作固定下整部片子的叙事及表演基调。

　　可以说整部片子所做的前期充分准备及策划、是否达到预期效果，关键在于原画师落实在剧中人物能否流畅的、性格分明的、表情生动的、节奏合理的窜起整个故事。所以即使文字剧本写的再好、人物设定再出色，但剧中人物表演混乱、呆板、僵硬、剧中所有人表演风格雷同时，所有的准备都会功亏一篑。所以大部分国内三维动画（抛开前期美术设定不谈）人物如机器人一样动作僵硬、表情呆板，只有通过大量苍白的对话来衔接故事；通过随意大角度的镜头推拉来隐藏其表演的无能；通过大幅度、快速的人物动作来迷糊观众视觉，掩盖其无法细腻表演的短板，或者干脆设计如果冻、蔬果等有皮球似特点的造型，通过其弹性代替表演的不足。

　　反观欧美高端三维动画，人们惊叹于其剧情张力和感染人的同时，以为国外动画技术更先进。素不知正是其人物细腻、合理的动作表演，充分展现了剧情的发展及导演的理念。其人物一抬手、投足，甚至一个眼神都契合人物性格、都表演到位，能做到多一分太过、少一分不够。由于美国其自身发展原因及特点，高端三维动画成为主流，国内很多公司只看到到别人的结果，没看到别人成长的过程及国情（具体过程就不在展开说明了）。甚至包括很多学生家长以为当前学动画就是学电脑（所说的学软件），以至于更多的动画爱好者投身到学习电脑软件中去，把人生黄金学习时间投入到死板的记各种软件“命令”中。虽然也不是完全错误，但忽略了动画的关键本质是“表演”，软件操作技术是为“表演”服务的，记“命令”容易，学会“表演”难。

　　在各大院校里的学生，没有抓住学习时间去专研“表演”技能，等毕业进入社会发现到处是会三维软件的人，等碰到制作中需要核心的表演动作能力时，才发现忘了学最重要、最难学的东西，可是面对生活及成家立业的压力，再也没有很好的心态、时间去学习动画核心技能了。于是动画行业出现大量会操作软件的制作人员，而缺少能赋予动画人物灵魂的“原画师”这样的人才不平衡局面（当然还有其它动画公司自身的因素）。

　　“原画师”演技的锻炼和成长的最佳途径就是大量制作高端二维动画。

　　其一，能锻炼造型能力，为成为前期设定及分镜人才打下基础；

　　其二，二维原画的绘制能切身体验到人物身体各部分的协调及跟随关系、动作的主次关系、动作的节奏问题、动作线的走向、人物平衡重心点的把握，能体验到24分之一格（帧）的细微差别影响等；

　　其三，原画师的能力来至于对动作的理解和反复的修改。二维原画绘制能快速翻看、重叠比较，分开检查等手段，综合的锻炼着对于动作及节奏的体验、理解、认识，长年工作后，即使没有画面也能在脑海中出现完整的、清晰的运动表演过程，这样即使用三维制作，也能快速找到和建立关键帧、运动线、表演节奏和所需精确表演时间，而长期使用软件的人是没有这个深切体会的。而flash动画更需要二维动画基础，flash动画本身就模拟二维动作的动画，其表演特点是简洁明了、特点分明，用最少的动作表现最多的表演信息，其节奏的处理包含着对动作规律的浓缩和提炼，可见对于“原画师”的要求一点也不低。

　　这也是庞大的国内动画格局及动画数量下，为什么难以产生正真有影响的动画作品，难以产生有影响力的动画人才的重要原因之一。“原画师”往上发展可以锻炼出前期人才，往下可以决定片子整体质量。很多人只看到剧本等前期人才的重要，忽略了“原画师”其实是动画的“原子”内核、关键环节。动画作品归根结底其前期设定、后期制做都是为了赋予动画人物以“血肉灵魂”，而“原画师”正是这样的关键人物。