中国动漫产业发展病结：炫酷的技术救不了平庸故事-ag真人官方网

　　对国际动漫业而言，中国市场的巨大潜力已经毋庸置疑，未来三年内，中国动漫产业产值即将直指1000亿元。尽管如此，在国际动漫版图中，「中国创造」依然缺乏一席之地。刚刚在上海落幕的第八届中国国际动漫游戏博览会（ccg expo）德稻动漫大赛，诸多奖项居然均为空缺。大赛评委们毫不留情地批评，参赛作品模仿痕迹过重、创意缺失，作者们工于技巧展示，却忽略了作品本身的内涵。而在这些动漫界大腕看来，于动漫技术突飞猛进的今日，如何讲好中国故事，仍然至关重要

　　由ccg expo与德稻教育机构联合主办的ccg德稻动漫创意大赛本月在沪落下帷幕。与颁奖典礼同期举行的论坛上，德稻携大赛评委、世界各国顶级动漫大师，包括加拿大著名动画教育家、谢尔丹学院荣誉教授罗宾京（robin king），《夜访吸血鬼》、《铁达尼号》的视效总监马升腾（terrence masson），《金刚》的视觉开发设计师高瑞范（paul john griffin），《孔雀王》导演荻野真，以及曾获得艾美奖最佳音乐奖的音乐人王宗贤等济济一堂，共同把脉中国动漫行业发展格局。

说好故事最重要

　　ccg德稻动漫创意大赛共分为动漫动作表现、动漫形象设计、视觉特效、动漫音乐四大类奖项。不过，在奖项揭晓阶段，一个奇怪的现象引起了很多人的不解。为何众多奖项最终是空缺呢？比如，视觉特效就只有一个鼓励奖出现。对于这个问题，活动主办方、德稻教育机构总裁、本次评委会评委夏军对本报表示，他们确实收到了很多作品，其中有优秀的作品，但大部分作品模仿痕迹过重，创意缺失，作者过多地将注意力放在了技巧展示方面，却忽略了作品本身的内涵。

　　评审团主席罗宾京是素有「动画界的哈佛」之称的加拿大谢尔丹学院计算机动画项目创始人，他在点评大赛作品时更是直言不讳地指出：「我们一致认为很多作品并没有表现出中国动漫人应该有的水平。」他表示，中国2011年生产了435部动画片，总长度是26万分钟，这在数量上足以证明中国是动漫大国，但不足以说明中国就是动漫强国。

　　在罗宾京看来，讲不好故事，是中国动画的软肋，「动画片如果故事平庸，即使用最炫最酷的技术效果也救不了这个片子！」他认为，特效及技术表现，只是动漫的手段，而「如何讲故事」和「讲什么样的故事」，才是动漫作品的灵魂，「一部优秀的作品，最后让你记住的是『故事』，你不会在意它是『如何表现』的，没有『故事』的作品终究逃不过稍瞬即逝的结局。」

　　以中国元素为题材的《花木兰》、《功夫熊猫》在世界各大影院屡屡卖座，而深受中国动漫迷热爱的日本动画，其中表现过中国元素的动画数量就占整个日本动画数量的86 %以上。在罗宾京看来，中国并不缺乏独特、优秀的创意元素，五千年文明古国源远流长的历史足以支撑动漫创意，但目前中国动漫作品中，却很难发现这些中国元素的魅力，「我们要做的并不是一味地抄袭和模仿欧美和日本的动漫创作，而是要从中国的文化背景出发，以中国的方式讲符合国际价值，符合国际市场的故事。」

国产动漫的「低龄化」误区

　　曾经参加动画剧集《忍者神龟》、《刺猬索尼克历险记》的美国著名动漫编剧杰弗瑞．斯考特（jeffery scott）也作为嘉宾出席了是次论坛。不过，斯考特认为，没有好的故事并不单单是中国动漫的症结，而是全世界动漫业的通病，「大家都会把钱投在后期的制作上，殊不知，好故事坏技术仍是好作品，而坏故事好制作仍然是坏作品。不管是导演、制片人还是后期人员都应该学习故事的技巧与结构，这样才能保证一个故事完整不走样。而现在有一种趋势是，制作人员会为了创造一个视觉上有趣的东西而兴奋，但其实这些技术和故事完全没有关联。」

　　就中国动漫业而言，还有一点令罗宾京感到惊讶，很多中国动漫作品，居然只用两三年的制作时间，甚至更短，「在欧美和日本，一个动漫作品的创作时间动辄10年以上，制作时间至少也要6至8年。《阿凡达》15年、《汽车总动员》6年、《狮子王》6年、《功夫》5年、《怪物史莱克》7年，从寻找最好的故事开始，对角色定位和场景设定都近乎苛求，最后则是对动画制造效果的把关，中国两三年就赶出来的作品，当然很难取得好票房。」

　　除此以外，罗宾京认为，中国电影的另外一个误区是，总认为动漫是做给小孩子看的。「中国动画片在国外不受关注有一个重要原因，就是国产动画片总是把主要精力放在儿童身上，而美国及日本的动画片则兼顾更多的年龄层次，」罗宾京以宫崎骏为例，「宫崎骏的动画片追求人与自然的和谐，探寻最纯真的美好，不仅小孩子爱看，年轻人也追捧，而这样的立意，在中国的动画片中很难找到。」

　　在此意义上，也有学者进而指出，价值观应当是动画片的重要一环。上海交通大学文化管理专业副教授邓琳在接受媒体采访时就指出，在日本，有全民读动漫的阅读氛围，动漫是一种形式，它的未来命题（如庵野秀明作品），以及它对于人生和世界的思考，非常深刻。

　　遑论成年人，即便在青少年当中，国产动画亦缺乏吸引力。在第八届中国国际动漫游戏博览会，现场观众分层明显，低幼儿童纷纷奔向「喜羊羊」，青少年则涌向日本欧美动漫展台。据称，在中国动漫产业已经如火如荼的2009年，一份有关动漫形象的调查结果显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自海外，本土动漫形象只有一个「孙悟空」。

业界致力复活中国动漫形象

　　对于内地70、80后而言，并非全然没有关于国产动漫的美好回忆。孙悟空、哪吒、葫芦兄弟、黑猫警长，这些经典国产动漫形象，在几代人心目中的地位，应当并不逊色于米老鼠、唐老鸭、忍者神龟、抑或是变形金刚。不过，在上海美术电影制片厂厂长钱建平看来，这些动画电影所塑造的动漫形象、品牌囿于当时的理念、思路都没有进行长线经营，十分可惜。

　　今年1月，华语动画巨制3d版《大闹天宫》正式上映。在老版动画片《大闹天宫》诞生50年后，孙悟空的动漫形象再度出现在了大屏幕上。影片还请来参与制作《阿凡达》《2012》《哈利．波特》系列的特效团队美国特艺集团来做《大闹天宫》的3d技术，可谓是「最现代的电影高科技和最传统的中国经典的结合」。

　　3d版《大闹天宫》只是上海美术电影制片厂「复活」经典动画片计划的一部分。在此之前，新版《马兰花》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等动画片已经陆续上映。由于昔日的经典逐渐与当代人的审美有了距离，3d化就成了一项战略。除了《大闹天宫》，另一部经典动画片《渔童》还用上了4d技术。另据透露，其他经典作品如《天书奇谭》、《神笔马良》等，都将陆续3d化，焕然一新与观众见面。

　　钱建平认为，修复影片，除了向经典致敬外，对美影厂还有着更深刻的意义，就是激活整个动漫产业链。「迪士尼创建几十年，其实也就是成功建立了几个动漫形象，」钱建平说，「荷里活动画大片为什么总爱出续集？关键是要把这些形象品牌化，进而才能在授权和衍生产品上做深、做透。我们今后要做一个品牌管理系统，来系统管理创作的源头、授权的中游、产业链的终端等。」